Снимање са више камера је сложено поље испуњено разним изазовима којима редитељи и сниматељи обично не могу да приступе када снимају из једне камере. Веома је сличан позоришним представама, јер се већина снимака са више камера снима пред публиком уживо.
Пети Ли (АСЦ) је номинована за две Еми награде, са делима укључујући "Берние МцСхов", "И'м Црази фор Иоу (2019)" и "Боб'с Хеарт.". Када наступате уживо, нико не жели да вас види како носите мердевине и прилагођавате сценографију. Најбоље је да све поставите испочетка и покушајте да не правите никаква даља подешавања током снимања.
"Гари Баум (АСЦ) је двоструки добитник Еми награде, номинован за награду једанаест пута, и произвео је бројна одлична дела као што су Вилл анд Граце, Мике анд Јасмине, и Трансплантинг Поситиве Енерги. Такође је додао: "Када прелазите између снимци изблиза или главни снимци, заправо нема шансе да промените сценографију. Чак и ако током пандемије није било гледалаца уживо, наше снимање и даље одржава сценски режим и структуру, баш као снимање емисије на Бродвеју са четири камере. Сво осветљење и прелазе треба унапред договорити, а све четири камере треба узети у обзир истовремено."
Стога, водиче за фотографије са више камера треба припремити за све детаље њиховог сета осветљења. Иако је нормално поново снимити или направити мања подешавања сочива, то се не препоручује. Већина снимања се одвија на лицу места, а свака сцена и акција глумаца морају се узети у обзир у плану осветљења. Чак и ако глумци пропусте сценске позиве, директор фотографије треба унапред да предвиди како би осигурао да се осветљење може флексибилно прилагодити таквим неочекиваним променама.
Раније су седишта за више машина била углавном три машине, али сада су то најчешће четири машине или више. У погледу дизајна сценографије, „четврти зид“ би требало да буде отворен за публику и камере. „Већина осветљења треба да буде изнад главе“, рекла је Пети. „Понекад можете да сакријете светла на скривеном месту. На пример, ако лик треба да користи рачунар, можете тамо поставити светло са равним панелом да бисте повећали осветљеност екрана. Али тешко је сакрити светла иза намештаја јер глумци морају да шетају по просторији. Понекад можемо да натерамо инжињера за осветљење да контролише светло постављено на поду, а затим тихо попуни светло када се камера помери, али морате да обезбедите да ефекат није превише нагао. "
Разумевање позорнице
Прво се уводи неколико концепата: када глумци стоје на сцени окренути према публици, простор иза њих (далеко од публике) се назива „задњи део сцене“, односно простор испред њих (близу публике) назива се „предњи део бине“, а простор ван бине који публика не може да види се назива „бочни екран“. Односно, режија сцене се заснива на позицији глумаца. Када су глумци окренути према публици, област са њихове десне стране је десна страна сцене, а друга страна је лева страна сцене, која је супротна од две стране камере.
Планирање дистрибуције светлости
Основно правило за осветљење са више камера је коришћење унакрсног инверзног главног извора светлости, што се обично односи на постављање снопа главног светла изван области сочива која пуца ка предњем делу бине. „У том погледу, ја сам склон да користим изворе са јаким интензитетом светлости, као што су 2К или 5К Фреснел лампе са волфрамовим влакном“, рекао је Баум, „а затим користим нешто мекша светла за осветљавање других области“. Пети такође користи 2К Фреснел лампе, али ће истовремено слагати и друге мале или око 600 вати лампе са волфрамом. „Мала расветна тела су дизајнирана да осветле више области док се глумци крећу. Такође постављамо светлосне решетке на 2К или 1К расветна тела да контролишемо количину светлости. Неки водичи за фотографије користе Леко рефлекторе да прецизније контролишу област осветљења, тако да сви има свој стил."
Унакрсни реверзни главни извор светлости одговоран је за актере у главном делу активности одређене драме, а онај постављен на левој страни сцене обезбеђује унакрсно главно светло за глумце са десне стране, и обрнуто. Такође ће постојати и друга резервна светла на лицу места која ће обезбедити осветљење за подручја активности различитих актера или за пребацивање осветљења у складу са атмосфером радње или временским тачкама. „Ова резервна расветна тела имају велики утицај“, рекао је Баум. "Ако бисмо снимали сцену у којој сви стоје, додали бисмо ове расвете у одређене просторе и контролисали њихово отварање и затварање у зависности од времена. Наравно, сва расветна тела су повезана са контролном таблом за осветљење, а технологија Ова инсталација је такође побољшана последњих година. Сада можемо одмах да променимо осветљење за неколико секунди, или да подесимо светлосне напомене према области активности глумца.
Обично нема осветљења у задњем делу бине. Ако глумац жели да прошета тамо, морам да се побринем да додам добро меко светло када снимам њене снимке изблиза. Када буде требала да уђе на ознаке бине, упалићу ово светло
„Још један изазов је сценарио који се стално мења, понекад добијамо нови сценарио сваких сат времена, тако да морамо да будемо спремни у сваком тренутку. Наравно, такође настојимо да се приближимо филмском стилу.“ По Баумовом мишљењу, визуелни стил ситкома се последњих деценија континуирано развија.
Полирање екрана
Поред унакрсног инверзног главног извора светлости, вођење фотографије за снимање са више камера такође захтева "канал" или "жлеб" који обезбеђује напред, меко помоћно светло, што се обично постиже низом рефлектујућих материјала величине 4к8 стопа постављених иза целе сцене. „Што се тиче специфичних операција, свачије технике се мало разликују“, рекла је Пети. „Обично испуним цео ред дасака за перле или рефлектујућу тканину испред канала камере, а свака сцена има посебно предње помоћно светло, које је окачено испод скеле изнад наше главе. филма и телевизије, многе сцене више намерно не разликују предњи део бине, тако да морамо напорно да радимо да пронађемо овај део из дизајна сцене пре него што почнемо да организујемо предње помоћно светло."
Поред тога, многи водичи за фотографије са више камера користе „помоћно осветљење типа пројекције“, што значи постављање уобичајено виђеног квадратног конуса или меке светлосне кутије Цхимера на сет испред Фреснеловог светла. „ДВС грид софтбок је мој стари пријатељ. Дизајнирао га је инжењер расвете Феликс Вилијамс, који већ дуги низ година ради са познатим директором фотографије Доном А. Морганом (АСЦ)“, рекла је Пети. „ДВС решеткасти софтбок је сличан Цхимери, али има меку структуру светлости изнутра и решетку у облику саћа на предњој страни, која може да сече и контролише светлосну област док омекшава. Користићу их у комбинацији са 2К Фреснел лампама од волфрамове нити , постављен на бочне завесе да би обезбедио помоћно светло за пројекцију као светлосни додатак, чинећи очи ликова светлијим." Нарочито када су далеко од предњих и предњих бочних помоћних светлосних канала бине
Баум не користи често претходно рефлектовану светлост. „Однос светлости између мог предњег меког светла и задњег главног светла се обично одржава на 2,5:1. Волим да смањим положај рефлектованог додатног светла да бих створио тродимензионални ефекат на лицу лика и да додам додатно светло типа пројекције где је потребно“.
Пети је такође рекла: „Осветљење се може подесити да буде веома драматично, али обично се фокусирамо на природу. На пример, када користимо светло које долази изван прозора, обично користимо мекани кров да више рефлектује амбијентално светло када смо на отвореном Иако је могуће снимати под јаким сунчевим зрацима, тешко је пронаћи одговарајуће позиције за четири камере.
С обзиром на велику флексибилност потребну за фотографисање са више камера, неки могу претпоставити да су сва расветна тела на лицу места морала бити замењена РГБЛЕД светлима, али то није случај, вероватно због ограничења трошкова. Када снимате са више камера, директор фотографије и чланови њиховог тима често морају да постављају више сцена за целу сезону, заједно са потребом за резервним расветним уређајима, што резултира значајним повећањем трошкова. „Одлучио бих да користим лампе са волфрамовим влакнима за половину расветних тела и ЛЕД за другу половину, али наш буџет је обично много мањи од производње једне машине“, рекла је Пети. „Очигледно, лампе са волфрамовим влакном су много јефтиније и канали за њихово добијање су такође веома згодни.
Стратегија звучног ефекта
Иако сви водичи за фотографије настоје да разложе проблеме са звучним ефектима у стратегије дизајна осветљења и композиције, звучни ефекти су често главни приоритет за водиче за фотографије са више камера. "Ако желите да примате звук, потребно је да користите микрофоне са носачем. Прво што треба да разумемо је како звук функционише у филму. Да ли су они као Фисхер бум микрофони из мобилног аутомобила постављеног на земљу, или су монтирани Без обзира на методу, ови микрофони морају да се померају кроз цео опсег бине. Стога, или постављамо одвојене траке да бисмо олакшали њихово кретање изнад бине, или избегавамо њихово појављивање на светлосној путањи како бисмо спречили бацање. сенке при кретању Плафонско светло иза плесне сцене такође треба да буде мекано, тако да се микрофони могу слободно кретати.“
Делујте по плану
Аранжман продукције драма снимања са више седишта је прилично другачији од оног за снимање на једном седишту. Многе драме се снимају пет дана у недељи: први дан се користи за продукцијске састанке, састанке за проучавање сценарија, а понекад се одржава и прва проба. Наредна два дана се користе за разграничење подручја активности глумаца и покретних стаза. Четвртог дана снимају се неки клипови које треба репризирати публици. Петог дана одржава се завршна проба и филм се званично снима пред публиком.
За једну епизоду, тим за осветљење и опрему мора да ради пет дана у недељи, али ДИТ, ручна камера и видео контролер (специјализоване позиције за снимање више камера) треба да раде заједно само два дана. Све док распоред снимања може да се мења, они могу да се крећу кроз више серија истовремено. „Када снимамо пилот сезону, сви учествујемо у више епизода истовремено“, рекла је Пети. "Свака епизода има другачији тим за снимање, а многи од нас раде са више тимова за снимање, инжењера осветљења и инжењера опреме, скачући хоризонтално са члановима фотографског тима између неколико епизода. Као резултат тога, заправо морамо да радимо пет дана у недељи. " Баум је рекао: „За снимање једне епизоде, понедељком, обично морамо да направимо неке нове сцене. Обично сами глумци нису видели сетове, и имамо грубу идеју где ће се глумци кретати и седети. У супротном, можемо само да поставимо унапред упалите светла и погодите где ће ко бити."
Параметри и мишљења
Данас се многе драме са више камера снимају помоћу Сони ПМВ-Ф55. Што се тиче сочива, Баум преферира Панависион 11:1 24-275мм Т2.8 Примо зум објектив, док га Патти користи само за камере на бочном екрану. Две камере у средишњој позицији су често упарене са Фуји филмом Премиер ЗК Цабрио 19-90мм Т2.9. „Драме Нетфлик-а и Сонија обично захтевају 4К, док већина других драма користи само 1080п и Рец 709 стандарде боја“, рекла је Пети. "Надамо се да када публика уживо види екран монитора, да га не види у формату дневника. Међутим, неке екипе снимају у формату дневника и додају ЛУТ на екран окренут према публици."
„Фотографија са више камера је потцењена уметничка форма“, рекла је она. "Потребно је много труда да све четири камере истовремено дају висококвалитетне слике. Морате да бринете да ли је његов уметнички квалитет довољан и да ли ће публика бити срећна да то види. Увек постоје разне ствари које треба узети у обзир током снимања, не само да би слике послужиле причи, већ и да би биле интересантне."